Корзина
2144 отзыва
10 заповедей фотографа ландшафта
УкраинаКиевул. Анри Барбюса, 40
+380
44
393-39-00
+380
800
30-03-05
+380
67
949-12-34
Интернет-магазин "Губкас"
Корзина

10 заповедей фотографа ландшафта

10 заповедей фотографа ландшафта

Благодаря этим советам Вы овладеете способностью снимать композиции и работать с резкостью пейзажных снимков.

Если Вы только начинаете свою работу с фотографией, то Вы заметили, что существует несколько видов пейзажей. Знание, как установить диафрагму, чтобы получить как можно большую глубину резкости, бывает очень полезно. Понимание классических принципов композиции, роль разделения кадра и выносок, которые будут наблюдаться любителями пейзажей, осознание важности элемента переднего плана, который захватывает внимание в определенной декорации - это ключ к хорошей фотографии.

Есть еще один момент - если все эти правила Вы будете использовать во всех ландшафтных фотографиях, то они будут выглядеть одинаково и в них не будет ничего особенного, что заворожило бы зрителя. Пейзажная фотография - это искусство, состоящее в балансировании между каноном и инновационным подходом к фотографии. Чтобы помочь Вам в овладении искусством съемки пейзажа, мы решили собрать десять основных правил пейзажной фотографии и обогатить этот набор несколькими ценными советами. Мы покажем Вам, как применять главные правила и как грамотно их нарушать.

1. Фотографируем в «золотое время»

Пейзажная фотография требует планирования, долгих приготовлений и хорошей дозы терпения. Диафрагма, фокусное расстояние и фильтры играют в этом спектакле второстепенные роли. Пара минут, проведенные при изучении прогноза погоды, поиска местоположения и ожидании правильного света,  могут безумно повлиять на окончательный вид  фотографии.

Если Вы придете на место съемки в подобранное время - это будет лучше, чем ожидание правильного света. При съемке летом в полдень, Вы можете попасть на резкое солнце, в котором, к сожалению, даже самый красивый пейзаж получится плоским и ничем не примечательным. Но если Вы застанете солнце во время восхода или за час до его захода, Вы увидите, как лучи света создают более мягкие и более длинные тени, подчеркивая прекрасные детали пейзажей, которые открываются перед Вашими глазами. Кроме того, свет сделает  теплее тональность, и вся сцена будет гораздо более дружелюбной, чем в ярком свете полудня.

Главное в фотографировании в «золотое время» - появление на месте съемки заблаговременно, чтобы в самый ответственный момент, когда солнце начнет заходить или вставать, камера была установлена на штативе и правильно были выбраны фильтры. Да, Вам придется проснуться еще до восхода солнца, если вы хотите заснять утренний, свежий пейзаж.  В этот чудесный быстрый момент, Вы увидите, что это действительно того стоило, то как легкий летний утренний туман, словно заклинани, расползается по земле, а мягкие теплые лучи солнца отражаются от капель росы, добавляя в фотографии чуточку удивительной магии, которую не нужно улучшать – она сама по себе является невероятным шедевром.

Если Вы не в состоянии встать до восхода солнца, подготовьтесь к съемке в сумерках. Конечно, Вы не увидите тогда капельки росы, в которых отражаются лучи солнца, но до наступления ночи Вы имеете возможность полюбоваться цветами, которые именно в это время максимально развиваются, представляя свою красоту. Удивительный свет в сумерках может быть интересным дополнением кадра.

2. Пользуйтесь  широкими углами

Большинство пейзажных снимков представляет обширные декорации. Широкоугольные объективы для таких фото кажутся очевидным выбором, так как позволяют делать широкие снимки. За широкоугольный объектив принято признавать все объективы, в которых фокусное расстояние короче, чем 50 мм, но чаще всего этим термином называют объективы с самым коротким фокусным расстоянием 24 или 28 мм. Для камеры с меньшей матрицей, чтобы получить соответствующий  угол зрения, следует закрепить объектив с фокусным расстоянием приблизительно 14-16 мм.

Вы можете использовать стандартный объектив 18-55 мм, но для получения лучших результатов, желательно взять объектив с фиксированным фокусным расстоянием, который обеспечит высокое качество изображения. Эти объективы, безусловно, лучше справляются с хроматической аберрацией, которая часто появляется при сильно контрастирующих краях, например, вдоль ветвей деревьев. Недостатком этих линз является большая погрешность на искажение, однако, в ландшафтных фотографиях это малозаметно.

Угол зрения объектива зависит также от соотношения сторон матрицы. Пейзажи могут одинаково хорошо выглядеть в книжной и альбомной ориентации, также в формате 16:9, 5:4, 4:3, в квадрате или в широкоэкранном формате - все зависит от сюжета и от того, насколько хорошо Вы смогли это обыграть. Некоторые аппараты имеют возможность автоматического отображения файлов JPEG, обрезанные в нужный формат, что облегчает визуализацию окончательного изображения. Если вы фотографируете в RAW, то всегда будете иметь в распоряжении не обрезанный, сырой файл. Альтернативным решением может быть вырезанные два куска картона в форме буквы L, и с их помощью ручное кадрирование Вашего снимка.

Нарушайте правила крупным планом!

Может этот метод слишком часто используется, но вы должны знать, что для захвата деталей, изоляции определенных частей сцены идеально подходит телеобъектив. Использование объектива с большим радиусом действия вызывает сжатие перспективы, таким образом, отдаленные холмы, кажутся, очень близкими друг к другу. Это подчеркивает узоры силуэтов, повторяющиеся в ландшафте. Захват деталей в пейзаже, например, небольшого холма из широкоугольного кадра, выйдет получить с помощью телеобъектива.

3. Правило третей

Правило третей изначально использовалось в основном в живописи, но с тем же успехом его можно перенести на фотографию. Это, безусловно, поможет нам создавать симметричные фотографии, а так же очень помогает при составлении последующих кадров.

Применять правила третей очень просто. Когда вы делаете фотографию, постарайтесь представить себе, что она разделена по горизонтали на три одинаковых части и, подобное разделение выполняйте в вертикальном положении, таким образом, получив девять секторов. Много  современных камер имеет функцию такой сетки в камере.

Размещение объекта в центре кадра - это самая распространенная ошибка. Когда Вы начинаете планировать дубль, постарайтесь организовать его так, чтобы ключевые элементы были в "опорных пунктах", т. е. местах, в которых пересекаются линии или в секторах, которые они создают.

4. Найдите сильный первый план

Когда мы выходим на прогулку в сельской местности, мы видим все иначе, чем если бы мы этот же вид наблюдали на фотографии. Наши глаза сканируют пространство и останавливаются на маленьких деталях, на горизонте, игнорируя при этом детали первого плана, т. е. то, что находится к нам ближе всего. А когда мы смотрим на фото, первый план начинает иметь для нас гораздо большее значение, и даже пустое пространство, покрытое травой или песком на пляже, может представлять собой определенную преграду, которая остановит наш взгляд, прежде чем углубиться в дальние прелести ландшафта.

Одна из основных ошибок в пейзажной фотографии - слишком много пустого пространства на переднем плане. Существует способ, благодаря которому, скучные и неинтересные сцены можно заменить на образ, который привлечет внимание зрителей. Достаточно поместить в кадр четкий элемент переднего плана. Интересный объект на переднем плане может оживить фотографию во многих отношениях – это намного больше, чем просто заполнение пустого пространства. Такой прием помогает передать расстояние между элементами, предоставляя еще "слой" фотографии, насыщая её.

Практически каждый пейзаж полон объектов, которые могли бы стать потенциальным элементом первого плана. Ворота, дорожные знаки, цветы, кустарники, скалы, все это можно учесть. Если Вы не видите перед собой абсолютно ничего, попробуйте что-то организовать, бросить в нужное место несколько листочков или ветку.

Следующим шагом является заключение в кадре, соединительный элемент фотографии, это может быть путь, извилистая дорога или стена, которая проведет взглядом зрителя через всю фотографию. Помимо декоративной функции, которую, несомненно, эти линии выполняют, их задачей является направление взгляда зрителя так, как того хочет фотограф - направление восприятия элементов изображения должно быть организовано фотографом именно с помощью линий или, благодаря им, чтобы зритель посмотрел в определенную область фотографии.

5. Используйте стабильный штатив

Если Вы хотите делать хорошие фотографии пейзажей -  Вы должны приобрести надежный штатив, но помните, что он не гарантирует Вам идеально четких изображений. Чтобы свести к минимуму риск смазывания, следует знать и использовать некоторые дополнительные приемы. Стоит приобрести пульт для дистанционного спуска затвора, так как касание кнопки может вызвать дрожание фотокамеры, чего мы хотим избежать. Если у вас нет пульта дистанционного управления, Вы можете воспользоваться функцией автоспуска. При съемке зеркальной фотокамерой, стоит активировать функцию предварительного подъема зеркала. Эта функция вызывает поднятие зеркала при первом нажатии кнопки спуска затвора, и только при втором наведении затвора выполняется съемка. Ранний подъем зеркала уменьшает риск смазывания, потому что поднимаемое зеркало во время съемки может вызвать микрогребни, которые будут сохранены на картинке.

Преимущество использования штатива - это простое решение для освобождения рук, следовательно, получаем больший акцент на планировании сцены. Камера, установленная в одном месте - это только начало, ведь нужно еще подобрать параметры, фильтры и т. д.

6. 1/3 глубины сцены будет достаточно

Получение острого изображения от первого плана до горизонта требует очень точной фокусировки. Если вы сосредоточиваетесь на переднем плане, фокус, скорее всего, не будет включать в себя горизонт, который вопреки Вашим попыткам будет нечетким.

Цифровое приближение указывает крайнюю точку, таким образом можно получить максимальную глубину резкости. Проще говоря, глубина резкости охватывает в два раза большую площадь за объектом, чем перед ним. Чтобы работать точнее, используйте режим Live View. Выберите место на экране, на котором Вы хотите сосредоточить кадр и сфотографируйте его крупным планом.

Установив камеру в ручном режиме, Вы можете точно настроить фокус и сделать так, что определенная часть сцены будет острой. Теперь, с помощью фокусировочного кольца, старайтесь подобрать фокус так, чтобы результат был для Вас наиболее приемлемым.

7. Экспозиция

Наши глаза имеют гораздо больший динамический диапазон, чем цифровая матрица. Мы можем заметить различия как в оттенках белого, красивых облаках, так и в деталях в траве. Даже в самой тени мы можем разобрать очертания предметов, к сожалению, аппараты этого не умеют – облака в фотографиях часто передержанные, или просто белые, а более темные участки погружаются в темноту. Чтобы сделать снимок, который в меру воспроизведет то, что Вы видите - Вы должны соответствующим образом сбалансировать экспозицию так, чтобы ее вес не перевешивал на какую-либо сторону, то есть, чтобы не было, ни слишком темно, ни слишком светло. Наиболее часто используются градиентные фильтры, которые имеют на половине своей поверхности серый фильтр, который уменьшает количество проходящего света в этой области.

При установке фильтра нужно отнестись с должным вниманием к месту, в котором фильтр теряет свое действие, там должна проходить линия горизонта, в противном случае - площадь земли попадет под действие фильтра и будет темнее. Существуют градиентные фильтры различной мощности, что позволяет подобрать их для конкретных условий. Как правило, для съемки пейзажа используют градиентные фильтры темнее неба на один или два градуса. Также существуют фильтры с жестким и мягким переходом. Жесткий фильтр очень удобен, когда мы имеем четкую линию горизонта, мягкий подходит в ситуации, когда линия горизонта не просматривается, например,  имеет препятствия в виде гор или деревьев. Если решитесь на покупку только одного фильтра, мы рекомендуем выбрать мощный ND фильтр, который отсечет один - два участка света.

8. Покоряем зеленый и синий

Большинство пейзажных снимков имеет в себе множество оттенков зеленого и синего, поэтому для лучшего эффекта, стоит эти цвета подчеркнуть. Вы можете использовать режим фото - пейзажи, который автоматически поднимает зеленый и синий в фото. Этот режим также берет на себя частичный контроль над балансом белого и экспозицией, подразумевается снижение значения ИСО и закрытие диафрагмы, чтобы все детали изображения были как можно лучше видны.

Опытные фотографы, которые сами хотят взять на себя контроль над параметрами экспозиции, больше признают режим приоритета диафрагмы, но все же смогут покорить зеленый и синий, благодаря опции Picture Style/Picture Control, которая влияет на насыщенность определенных цветов и характер фотографии. Режимы сцен наводят такие параметры, как экспозиция, баланс белого, резкость, цвет, а цветовые режимы определяют только насыщенность определенных цветов и могут быть установлены в любой конфигурации.

Предпочтения цвета транслируются в фотографии формата JPEG, их можно отследить также в файлах RAW, но только на этапе редактирования фото, например, в программе, предоставленной в комплекте с камерой. Кроме того, Вы можете воспользоваться HCL/оттенками серого в Adobe Camera Raw, благодаря этому вы сможете настроить насыщенность отдельных цветов.

9. Пользуйтесь узкой диафрагмой

Чтобы получить большую глубину резкости, которая подчеркнет вид, как первого, второго плана, так и фона, необходимо закрыть немного диафрагму. Следите внимательно за гистограммой, чтобы не засветить фото.

Чем меньше диафрагма, тем заметнее будет этот эффект. Поэтому всегда старайтесь, чтобы она была, по крайней мере, на один - два градуса меньше, чем максимальная. Использование небольшой диафрагмы и низкого ISO означает более длительное время экспозиции, поэтому не забывайте о штативе.

10. От низкого ISO до шедевра

Низкое значение ISO - это дорога к гладким, свободным от шума изображениям, насыщенным деталями фото. Несоблюдение этой заповеди может закончиться жутким зернистым небом в искаженном цвете. Если вы стараетесь размыть движение - повысьте значения ISO – некоторые камеры даже предлагают ISO 50. К сожалению, низкое ISO вынуждает к компромиссу, потому что он предлагает немного меньший динамический диапазон. Для большинства зеркальных камер минимальное значение ISO-это ISO 100 или ISO 200. Использование низких значений ISO вместе с небольшим отверстием диафрагмы требует удлинения выдержки, что в большинстве случаев означает, что будет необходим штатив.

Предыдущие статьи